九九那个艳阳天，18岁的哥哥坐在小河边。——民歌
　　18岁，是浪漫的时期；18岁，是热情的时期；18岁，是激情四射时期。
　　当处于热恋中的18岁的小哥哥正坐在小河边等待着妹妹到来时，同样18岁的王希孟已经创作出艺术史上最伟大的青绿山水画《千里江山图》。
　　早就知道王希孟的《千里江山图》了，也看过多种版本的该画画册和一些介绍该画的文章。虽然对该作品的精美在心里上有所准备，但真正看到该画时，还是感觉到心灵被深深震撼了。
　　一看到该画原作，马上被那璀璨的色彩带入了艺术的王国。蓝色和绿色的重彩，闪烁着宝石般的光芒，带来了无与伦比的视觉冲击力。画面气度恢弘，雄浑壮阔，如锦似绣，华贵靓丽，青绿灿烂，苍翠欲滴。“山中琉璃境，物外琅琊溪”，主体颜色的蓝，带来一种缥缈仙境的感觉，有一种涤荡心灵的纯粹。画中山水曲折回环，跌宕有致，有抑扬顿挫之势，犹如一首舒缓的古典乐曲，其节奏感鲜明且优雅的旋律，在不断的变调过程中令人如痴如醉。虽然画幅仅仅十几米，但让人似乎真正看到了千山万水而浮想联翩。那山是仁者的山，绵延千里，可行、可观、可游、可居；那水是智者的水，碧波万顷，可赏、可荡、可泊、可栖。山水之间荡漾着赤县神州数千年的诗情画意。
　　悠悠的欣赏、慢慢的品味、细细的琢磨，就能感觉到那千里江山之中有诗经中的风花雪月，有楚辞中的崇山峻岭，有曹植的洛神，有七贤的竹林。似乎可以看到李太白的天姥山，看到张若虚的春江，看到欧阳修的醉翁亭，看到苏东坡的赤壁。看，在画中优美的山谷中，茅屋里坐着的似乎是刚刚采菊归来的陶渊明，正悠然的观望着南山。而不远处的水榭上，身着白衣的陈子昂吟唱着前不见古人，后不见来者。峰回路转，是衔远山吞长江浩浩荡荡一望无垠的洞庭湖，湖畔的范仲淹正在为天下忧而忧。在曲折的港湾里，无数的鸥鹭似乎正在等待李清照“误入藕花深处”。在长达12米的画卷中，有长桥卧波、亭桥观流、空堂幽坐、台榭话古、渔港归帆、轻舟出航、苇塘鱼隐、蘋花汀草、云闲水远、小院闲窗等许许多多的画面，而每一幅画面都是一首优美的诗词。
　　作为青绿山水不可逾越的巅峰之作，千百年来，有多少帝王将相和文人骚客膜拜在该幅画下，痴醉于画中的山川秀色。但同时人们也在质疑，一位18岁的年轻人能够创造出这样前无古人、后无来者的伟大作品吗？而画卷后隔水黄绫上蔡京的题跋似乎昭示了后人们正确的答案：“政和三年闰四月一日赐。希梦年18岁，昔在画学为生徒，招入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法。不踰半岁，乃以此图进。上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”这段大宋书法高手蔡京的题跋，揭示了《千里江山图》的画家王希孟以及画作后面的道君皇帝宋徽宗，演绎了艺术史上的铿锵三人行。
　　那是一个艺术史上最为伟大的时代。陈寅恪说：“华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”960年，宋太祖赵匡胤黄袍加身以后，实行以文立国的国策，促进了华夏文化全方位的蓬勃发展，特别是精致典雅的文化全面发展。除了辉煌的宋词，宋朝的散文、书法、绘画都达到了空前甚至绝后的高峰。
　　在绘画方面，宋代在五代南唐、西蜀建立画院的基础上设立翰林图画院，以培养绘画人才。李成、范宽、荆浩、关仝、董源、巨然都在画院影响空前。画院集中了当时优秀的画家，创作出许多经典的作品。郭熙、燕文贵、张择端、马远等都是画院里的专职画家。文人画在宋代也形成了潮流。文人士大夫对参与绘画及对绘画作品的收藏、品评蔚然成风，许多文人以画作即兴抒怀，提高了绘画艺术的审美情趣。仲仁、扬无咎、文同、苏轼、王诜、米芾等许多士大夫不仅亲自绘画，而且在绘画理论上也有建树。专职画家与文人共同推动了绘画艺术的高峰。
　　而宋徽宗更是当时的艺术集大成者。这位“诸事皆能，独不能为君耳”的帝王，“输了帝国却赢了美”。他利用自己皇帝的身份，将自己的美学观念深深注入社会的各个方面。他开创了前无古人后无来者的瘦金体，他的瘦金体书法既有“天骨遒美，逸趣蔼然”的灵秀韵味，又有“屈铁断金”的强烈个性。宋徽宗善画，他的画色彩鲜明，构思巧妙，形神兼备。他创立了细绘花鸟、重视写生的工笔画风。宋徽宗精于茶艺，他撰写了中国茶书经典之一的《大观茶论》。他还开创了中国第一个官窑，把在字画上无法体现的立体器物之美，毫不吝啬的倾注在瓷器上，甚至别出心裁，命当时定窑、汝窑等工匠模仿鼎、彝、盘、樽等青铜器烧制瓷器，巧妙地将青铜器和瓷器结合起来，艺术地完成了青铜器与瓷器的“混搭”。宋徽宗喜诗爱词，他以“野水无人渡，孤舟尽自横”“嫩绿枝头红一点，恼人春色不须多”“看画归去马蹄香”“竹锁桥边卖酒家”等诗句为题，为画院考录画师，给画院注入了“文人画”的气质。更重要的是宋徽宗对道教的追寻让他执迷于雅致和极简的大美，在道家“静为依归”“清极遁世”的理念下，他对青色情有独钟。
　　蔡京是一名才华横溢而又臭名昭著的奸相。徽宗时期艺术的大发展，他做出了很大贡献，但靖康之祸也与他的为政不无关系，所以其被列为北宋末年的六贼之首。蔡京的书法姿媚豪健，痛快沉着，体现宋朝尚意的书法美学情趣。被当时评价为“冠绝一时”“无人出其右者”，连一向狂傲的米芾都在书法上自叹不如。
　　政和三年，既1113年，王希孟画出了《千里江山图》。这一年，王希孟18岁，宋徽宗31岁，蔡京66岁。此前几年大宋持续太平，府库充盈。于是蔡京向宋徽宗提出丰亨豫大之说，极力鼓动宋徽宗大肆挥霍。丰亨豫大也成为宋徽宗的美学理念。
　　王希孟是宣和画院的学生。通过在画院的学习，他不但掌握了许多绘画技巧，也提高了自己的文学修养。在画院里与高手之间的交流，更加幸运的是得到宋徽宗这个艺术大师的青睐与指点，王希孟的画艺突飞猛进。天才的学生、卓越的导师、艺术的氛围，再加上可能是来自当时书法第一高手蔡京的斡旋，王希孟很快脱颖而出，《千里江山图》应运而生。
　　18岁的年龄，正有着初生牛犊不怕虎的境界，更何况王希孟得到了皇帝的提携。于是王希孟用最好的宝石颜料，在最好的绢布上，用激情与浪漫抒发胸臆，笔意俱全，画出了最光彩耀目的山光水色，画出了人与大自然和谐相处、自由恬静的心境，画出了丹青之绝唱，画出了青绿的巅峰，画出了诗的境界、词的韵味，画出了王希孟心中最美的山水，也画出了道君皇帝心中最美的江山，永远灿烂的江山。